martes, 14 de abril de 2026
O director xeral de Cultura, Anxo M. Lorenzo, presentou hoxe Ante a Lei, a nova exposición do Centro Galego de Arte Contemporánea que quedará inaugurada esta tarde e na que se exhiben as obras más recentes do artista catalán Lluís Hortalà.
Tal e como explicou o representante da Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude, esta é unha das 70 propostas incluídas no programa As exposicións de 2026 como motor cultural da Galicia Calidade coas que a Xunta de Galicia busca fomentar o acceso á cultura e contribuír á formación da cidadanía. Con Ante a Lei ofrecemos unha nova posibilidade para que tanto a sociedade galega como a xente que nos visita se acheguen a este gran referente cultural e turístico que é o Centro Galego de Arte Contemporánea, apuntou Anxo M. Lorenzo.
Así, a mostra que se pode visitar desde hoxe ata o 31 de maio no centro cultural de Santiago de Compostela reflicte, segundo apuntou o director xeral, a pintura realista ata o extremo e o universo kafkiano do artista Lluís Hortalà. Trátase, engadiu, dunha instalación ideada por capítulos na que cada un deles anuncia e enlaza sucesivamente co seguinte ata trazar un itinerario cronolóxico que convida a inmersión e a reflexión. Deste xeito, o percorrido permite coñecer algúns dos seus últimos traballos, incluíndo os creados ex profeso para o Centro Galego de Arte Contemporánea.
Pintura realista ata o extremo e riqueza de linguaxes
Con respecto da obra de Hortalà, o director xeral de Cultura salientou o uso que fai da forza simbólica que posúe a arquitectura á hora de construír o relato expositivo, ao tempo que enxalzou a habilidade que posúe para levar a pintura realista ata o extremo, capaz de reproducir visualmente o tacto e mesmo, en ocasións, a temperatura fría da arquitectura, enxalzou.
Do mesmo xeito, salientou a ironía que está presente en moitas das pezas desta obra, ao tempo que puxo en valor o xogo sobre as aparencias ou a réplica da realidade coa que traballa, onde recorre ao espellismo, a ilusión óptica ou a imitación e o artificio, precisou. Ademais, tamén gabou a súa riqueza de linguaxes, que van desde a pintura escultórica, ao debuxo fotográfico sen empregar nunca a fotografía ata a imaxe en movemento.
Sobre Lluís Hortalà
Hortalà estudou na Escola de Artes e Oficios de Olot e na de Belas Artes de Sant Jordi de Barcelona. Os seus inicios como artista estiveron marcados pola produción escultórica. Tras instalarse en Londres realizou diversas series de paisaxes imaxinarias e iniciou un ciclo de traballos baseados na súa experiencia como alpinista entre 1975 e 1982, período no que participou nunha expedición ao Everest. En 2012, mostrou unha importante selección destes traballos no Centro de Arte y Naturaleza, na Fundación Beulas de Huesca e, en 2015, presentou a exposición Les Temptacions no Museu de Montserrat.
Entre 2014 e 2015 estudou técnicas de pintura antiga, imitación de mármores e madeira, baseadas en procedementos de trompe loeil, na academia Van der Kelen-Logelain de Bruxelas. A partir de entón, desenvolveu diversas series que, tomando en consideración a arquitectura e a ornamentación, propoñían unha visión crítica. Estas investigacións adoptaron xeralmente a forma de instalacións, que teñen sido exhibidas en espazos como o Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid ou a Fundació Vila Casas de Barcelona.
A súa obra forma parte de numerosas coleccións públicas e privadas, entre elas as do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid ou Museu dArt Contemporani de Barcelona.
Esta edición do catálogo dá conta da fortaleza e da pluralidade da danza galega actual, cunha representación moi ampla de linguaxes, formatos e enfoques escénicos. O volume recolle pezas de danza contemporánea, de raíz, urbana, inclusiva e transversal, ademais doutras creacións que dialogan co teatro, a música en directo, a performance ou o circo. A selección abrangue tanto espectáculos de longo formato como pezas curtas, propostas familiares e montaxes para público adulto, o que reforza o valor desta publicación como ferramenta útil para a programación profesional. O conxunto evidencia a versatilidade da creación galega á hora de adaptarse a distintos contextos e establecer dinámicas colaborativas.
Tivo lugar a entrega dos Premios da Cultura Galega que cada ano recoñecen a creatividade, o talento e o esforzo dos artistas que exercen de embaixadores do que significa Galicia Calidade por todo o mundo. Destacaron os 75 anos que Editorial Galaxia leva traballando para difundir as obras en galego; o labor do mestre Antón Corral á hora de recuperar pezas da música tradicional galega; a asociación Sempre Galicia, que leva décadas promovendo a cultura galega entre a diáspora do Uruguai; o labor da Bienal de Arte de Pontevedra e a Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo de Cangas, e tamén o de Bodegas Martin Códax, a produtora Baños Films e os creadores da campaña Aquí tamén se fala.
