domingo, 22 de marzo de 2026
O contacto coa cultura é unha peza esencial, afirmou o reitor Antonio López para despois subliñar o enorme pracer que supón para a USC non só acoller unha representación desta envergadura, senón tamén o feito de que membros do CDG se achegasen ás aulas de diferentes centros da institución universitaria, no marco do programa Faíscas culturais, coa vontade de introducir a reflexión arredor do teatro. Quixemos achegar o teatro ás facultades como parte do proceso formativo, engadiu. Con este programa, seguiu a relatar o reitor, preténdese que que o lume das manifestacións culturais e artísticas salte ata as aulas universitarias e prenda a través da reflexión no alumnado inseríndose no seu currículo académico.
Neste senso, a vicerreitora de Estudantes e Cultura, Pilar Murias, explicou como esta iniciativa de conexión do mundo escénico profesional co público universitario a través da realización de diferentes actividades de divulgación cultural arredor de Shakespeare en Roma como elemento de debate xa chegou ás facultades de Xeografía e Historia, Ciencias Políticas e Sociais, Filoloxía, Formación do Profesorado e Filosofía.
Pola súa parte, Román Rodríguez puxo o foco en como o espazo sobrecolle, en relación ao feito de que esta singular representación, se desenvolva no Salón Nobre de Fonseca. O conselleiro destacou que é difícil innovar en obras tan asentadas, de tal xeito que Shakespeare en Roma conforma unha aposta arriscada que brilla grazas ao impecable traballo e esforzo do CDG.
Espazo singular
O ambiente isabelino no que se escribiron e estrearon por vez primeira as catro pezas que conforman Shakespeare en Roma recrearase grazas á súa exhibición no Salón Nobre do Colexio de Fonseca, que permitirá ademais unha posta en escena de proximidade cos intérpretes compartindo espazo co público. Tal e como se explicou na rolda de prensa, a singularidade do espazo permite que o público sinta o que eles están sentindo, en relación ao vínculo que se establece entre elenco e asistentes. Este espazo acollerá o período de exhibición desta proposta, ata o 2 de abril, de mércores a domingo ás 19.00 horas.
O uso do Salón Nobre para os ensaios e as 39 representacións programadas foi posible grazas ao convenio de colaboración asinado coa Universidade de Santiago de Compostela, polo que a Xunta cede á súa vez o Salón Teatro de Santiago para a celebración do Festival Internacional de Teatro Universitario e do Festival USCénica.
Traballo de costura e destilería
Shakespeare en Roma xunta nun mesmo espectáculo as catro pezas do dramaturgo británico ambientadas no Imperio Romano, con achegamentos dramatúrxicos e direccións de escena distintas para cada unha delas, mais cun elenco común para todas. Así, Rui Madeira dirixe Coriolano a partir da dramaturxia de Volodymyr Snegurchenko; María Barcala e Xúlio Lago, Xulio César na versión de Ana Carreira; Sara Rey, Antonio e Cleopatra segundo o texto de Ana Abad de Larriva, e Quico Cadaval, Tito Andrónico, a partir da reescrita de Lorena Conde.
O CDG regresa con esta nova produción ao universo shakespeariano para ofrecerlle ao público actual unha revisión destes catro títulos, cada un deles condensado en pouco máis de media hora. Ademais, esta particular proposta permite unir tres momentos da historia: o presente, o período isabelino e a Roma clásica a través da guerra, a violencia e a loita polo poder que guían o destino dos personaxes, co foco posto nalgúns dos secundarios presentes nos orixinais. Tal e como afirmou o director do CDG, Fran Núñez, tratouse dun traballo de costura e destilería xa que os diferentes textos dialogan entre si a nivel temático e formal.
Coralinda é unha comedia xestual dirixida a público familiar e infantil. A través dunha linguaxe xestual fundamentada na manipulación de obxectos e na interacción constante co dispositivo escénico, a obra constrúe un universo cómico e poético que transita do realismo á hipérbole da vida cotiá. Unha proposta escénica ao estilo dos debuxos animados que aborda a temática da inmigración e do medio ambiente desde o humor, a poesía visual e a emoción. A obra convida a reflexionar sobre as experiencias das persoas que viaxan lonxe da súa terra.
Foi presentadoo o novo festival Sons de Vigo que se celebrará do 27 de marzo ao 4 de abril no Ifevi. Este evento aposta tanto por grandes nomes do panorama nacional como por artistas locais da escena galega. A presentación, celebrada no Paseo das Avenidas, xunto ao monumento a Julio Verne como un dos símbolos de Vigo, contou coa actuación de Castle e Milutxo, músicos locais que ofreceron varios dos seus temas. Sons de Galicia forma parte da programación dos Concertos do Xacobeo organizados pola Xunta de Galicia, unha iniciativa que impulsa a celebración de grandes citas musicais en Galicia. O ciclo comezará o 27 de marzo con Lingua Urbana, un dos cinco eventos musicais que acollerá o Ifevi dentro desta programación.
