sábado, 24 de octubre de 2026
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) ha inaugurado la exposición Arquitecturas Negras, del artista fotográfico Rubén Panete (A Coruña, 1979). La muestra se podrá visitar en la sala de exposiciones de la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona (Plaza del Gas, 1) hasta el 10 de marzo de 2017.
Arquitecturas Negras es el resultado de varios años recorriendo los países del Este europeo, realizando fotografías de bloques anodinos de hormigón. En este trayecto, Panete no busca lo estático, sino que viaja ligero de equipaje para centrar su atención en lo que realmente le interesa: lograr un espacio donde avanzar en lo físico mientras se piensa. De esta manera, pretende establecer enlaces entre el tiempo presente y lo que pertenece al pasado y a las posibilidades del futuro.
Rubén Panete reúne, por primera vez en Barcelona, más de 30 piezas propias. En Arquitecturas Negras el artista gallego convierte los edificios y las casas en protagonistas de sus obras, adquiriendo una presencia casi escultórica. La arquitectura sin cualidades o, a primera vista, menos atractiva atrapa su mirada, en vez de los paisajes naturales.
Entre fotografía, vídeo y grafito, Panete incluye en esta muestra la serie titulada Europa, en la que trabaja actualmente. Manteniendo la representación de las arquitecturas pobres del desfondamiento europeo, el fotógrafo se interesa por la figura humana en el retrato de sus habitantes, incluyendo las realidades migratorias y de refugiados.
GAS NATURAL FENOSA quiere apoyar y potenciar la extensa actividad de su Museo de Arte Contemporáneo tanto en Galicia, sede de este espacio expositivo, como allí donde la compañía desarrolla su actividad empresarial en España y en el mundo. Se trata de exportar el amplio abanico de opciones expositivas que oferta anualmente el Museo y permitir que las obras expuestas sean contempladas por públicos diversos.
Durante los meses que dure la muestra de Rubén Panete en Barcelona, como ya hizo en las anteriores exposiciones, el Museo ofrecerá visitas comentadas para grupos y personas que individualmente lo soliciten. Además, pondrá en marcha un singular programa de participación social y educativa a través del arte contemporáneo, en relación con la obra de este artista, dirigido a educadores, colegios y personas con diversidad funcional.
Sobre Rubén Panete
Rubén Panete (A Coruña, 1979) es fotógrafo, artista visual, creativo y director de arte. Sus diversos cambios de residencia en países como Estados Unidos, Italia y Alemania acrecientan su interés por la arquitectura, el paisaje y el urbanismo. Desde 2010 codirige y participa en el proyecto de estudio urbanístico Plattenbau: Arquitectura y Paisaje, desarrollado en Italia, Croacia, Hungría, España y Alemania, con residencia en Berlín. Coincidiendo con los primeros viajes vinculados a este proyecto, en el año 2009 y residiendo en Barcelona, Rubén Panete ha mantenido una dinámica constante de caminar Europa: actualmente se encuentra trabajando sobre el paisaje del posconflicto en los Países Balcánicos.
En su trabajo utiliza principalmente la instalación, la fotografía y el vídeo para cuestionar el estatus de la imagen como modo de representación y conocimiento. Es en el año 2012 cuando comienza a centrarse en la investigación de las posibilidades de la materia, expresada en su literalidad y serialización, que ha sido sometida a procesos erosivos naturales o de desgaste vinculados a las actividades industriales.
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) en A Coruña es un centro multidisciplinar de cultura contemporánea, un espacio dinámico, flexible y abierto, que combina la actividad expositiva con la integración y participación ciudadana, con el fin de estimular la creación artística dentro de todos los ámbitos culturales.
A lo largo de los años, el MAC se ha consolidado no sólo como sede expositiva, sino también como un lugar de encuentro para artistas, aficionados y público, ofreciendo un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y artísticas que incluyen exposiciones temporales, ciclos de conferencias, talleres para escolares y para profesionales.
Foi inaugurada no Museo do Pobo Galego a exposición 'Transfronteiriza', da artista e cineasta tudense Diana Gonçalves, que permanecerá aberta ao público ata o 28 de marzo de 2027. A mostra parte do documental 'Mulleres da Raia', da mesma autora, e froito de tres anos de investigación. A través da linguaxe cinematográfica, de materiais documentais, arquivos históricos e elementos patrimoniais, a proposta constrúe unha experiencia arredor da memoria compartida entre Galicia e o norte de Portugal. En concreto, Transfronteiriza recupera a memoria das mulleres que viviron na fronteira entre ambos territorios a mediados do século XX, que desempeñaron un papel fundamental no comercio transfronteirizo e na supervivencia económica das familias.
Trátase dunha iniciativa que nace como evolución de Circo Presente Continuo e que se vai desenvolver por primeira vez fóra de Madrid. A Cidade da Cultura, o Teatro Principal e o Salón Teatro serán as súas sedes na capital galega, reunindo artistas, compañías, profesionais da programación, distribuidoras e institucións para compartir proxectos e favorecer novas oportunidades de colaboración e contratación. O programa inclúe oito espectáculos, seis mostras breves e catro traballos en proceso. Entre as propostas figuran Naufragio, de Labsurda; Serena, de Circ Bover; Matrimonio, de Kolektivo Konika; Siku, de Jessica Arpin; e Sen patrón, de Pistacatro, que ofreceu un adianto artístico durante a presentación.
