viernes, 23 de octubre de 2026
Neles o autor explora o desexo e a súa influencia na vida das persoas como panca para accionar a reflexión e o empoderamento ante os prexuízos e discriminacións por razón de idade.
O director da Axencia Galega das Industrias Culturais, Jacobo Sutil, participou hoxe na presentación desta peza, da que sinalou que continúa a senda das coproducións de danza do Centro Coreográfico, unha canle de apoio que o pasado ano posibilitou a estrea doutros tres espectáculos xa en distribución: Dique, xunto con Nova Galega de Danza, Mover cenizas, con Neodans-SóloDos, e Transeúnte, con Daniel Rodríguez.
Nun acto compartido cos seus creadores e coa directora do Centro Coreográfico, Pilar Portela, explicou, esta coprodución afonda na liña de traballo inclusivo das estruturas públicas, en conexión coa recentemente aprobada Lei de cultura inclusiva e accesible, ao levar ao escenario a sensibilización sobre o idadismo e a discapacidade.
O representante da Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude manifestou que este traballo a prol da diversidade na escena é unha liña necesaria e un camiño de longo percorrido no que Coreográfico seguirá dando pasos que garantan o acceso e a representación de todas as sensibilidades, como está facendo tamén o Centro Dramático Galego. Sutil engadiu que, nesta mesma dinámica, o Goberno galego ten traballado na consecución da plena inclusión apoiando tamén a adquisición de sistemas de accesibilidade nos espazos escénicos galegos a través das subvencións para a modernización de infraestruturas públicas e privadas que se convocaron en anos anteriores a través dos fondos europeos no marco do Mecanismo de Recuperación e Resiliencia.
Transformar a discapacidade en expresión artística
A experiencia de Kirenia M. Acosta, bailarina e coreógrafa con máis de 25 anos de traxectoria internacional, únese ao debut na danza contemporánea de Antón Reixa, quen se achega por primeira vez ao mundo da danza e, con 67 anos e unha discapacidade física do 65%, rompe a barreira do que se supón posible nun escenario.
A peza destaca pola súa natureza híbrida, combinando danza, teatro, performance, poesía, instalación e música, coa intención de ampliar os límites tradicionais destas disciplinas para ofrecerlle ao público unha experiencia única e inmersiva. A obra aborda temas universais como o tempus fugit, o risco, a honestidade e o compromiso coa creatividade, construíndo un lugar onde o movemento non obedece aos límites, senón á curiosidade. Unha fusión de danza e poesía que parte da idea de que algunhas cicatrices lévanse na pel, outras na memoria, no desexo do que foi ou puido ser.
A música está asinada por Marcos Payno e Bruno Baw e conta coas voces de Antela Cid e Alex Sande. Suso Mareque é o responsable dunha escenografía que se viste coa iluminación deseñada por Violeta Martínez.
Concibida como un espectáculo multilingüe en galego, castelán e inglés, e con posibilidade de apoio en lingua de signos, Cicatriz foi deseñada tanto para salas convencionais como espazos alternativos. A posta en escena bebe dun minimalismo conceptual, cunha escenografía reducida a dúas cadeiras e tres estruturas tubulares, que funcionan como metáfora do tránsito entre a inhibición e a desinhibición, entre a memoria e a presenza.
Tras a súa estrea os vindeiros venres 28 e sábado 29 de marzo, ás 20,30 h., Cicatriz iniciará o seu percorrido internacional con presentacións en Alemaña e Portugal. As entradas para os dous pases inaugurais en Santiago de Compostela están xa á venda pola plataforma dixital woutick.es.
Foi inaugurada no Museo do Pobo Galego a exposición 'Transfronteiriza', da artista e cineasta tudense Diana Gonçalves, que permanecerá aberta ao público ata o 28 de marzo de 2027. A mostra parte do documental 'Mulleres da Raia', da mesma autora, e froito de tres anos de investigación. A través da linguaxe cinematográfica, de materiais documentais, arquivos históricos e elementos patrimoniais, a proposta constrúe unha experiencia arredor da memoria compartida entre Galicia e o norte de Portugal. En concreto, Transfronteiriza recupera a memoria das mulleres que viviron na fronteira entre ambos territorios a mediados do século XX, que desempeñaron un papel fundamental no comercio transfronteirizo e na supervivencia económica das familias.
Trátase dunha iniciativa que nace como evolución de Circo Presente Continuo e que se vai desenvolver por primeira vez fóra de Madrid. A Cidade da Cultura, o Teatro Principal e o Salón Teatro serán as súas sedes na capital galega, reunindo artistas, compañías, profesionais da programación, distribuidoras e institucións para compartir proxectos e favorecer novas oportunidades de colaboración e contratación. O programa inclúe oito espectáculos, seis mostras breves e catro traballos en proceso. Entre as propostas figuran Naufragio, de Labsurda; Serena, de Circ Bover; Matrimonio, de Kolektivo Konika; Siku, de Jessica Arpin; e Sen patrón, de Pistacatro, que ofreceu un adianto artístico durante a presentación.
