jueves, 10 de septiembre de 2026
Asà o anunciou o director do CDG, Fran Núñez, na rolda de prensa de presentación do evento. Na súa intervención, salientou a relevancia desta iniciativa “como plataforma de encontro para as artes escénicas e para a conexión co que se está a facer noutros territorios”. Segundo sinalou, o apoio por parte da unidade teatral da Xunta de Galicia enmárcase na aposta por “reforzar a colaboración con todos os axentes da escena galega a prol da innovación e da creación de público”.
O Encontro para a formación e a innovación no circo D10! conta co apoio da Xunta de Galicia e está financiado polo Instituto Nacional das Artes Escénicas e da Música (INAEM).
‘Mi nombre es Hor’, ‘Fil’ e ‘Murmullo’
A primeira das exhibicións no Salón Teatro terá lugar o mércores 24, ás 20,00 h., con Mi nombre es Hor, da compañÃa catalá PSIRC, baseada artisticamente na poética da imaxe que se artella a través das técnicas de circo e os monicreques. Trátase dunha historia inspirada en feitos reais protagonizada por dous artistas de circo, Wanja Kahlert, o alto e forzudo, e Adrià Montaña, o pequeno e áxil.
Na xornada do xoves, á mesma hora, será a quenda da compañÃa Madame Gaüc, tamén procedente de Cataluña, co espectáculo Fil, que explora as relacións humanas a partir dunha linguaxe universal: a fÃsica. Dúas personaxes embarcan nun xogo de tensións entre a realidade e a ficción, a razón e a emoción, para proxectar un imaxinario co que captan a complicidade do público.
O venres ás 19,00 h. chega de AndalucÃa La VÃspera, con Murmullo. Trátase dunha montaxe que convida o público a mergullarse no concepto que lle dá nome, establecendo un diálogo artÃstico cos intérpretes e os diferentes elementos que compoñen a escena. É unha peza de circo, danza contemporánea, manipulación de monicreques e música en vivo.
Dramaturxia no circo
O obradoiro de dramaturxia Escribir o risco impartirao Jorge Albuerne do 29 de novembro ao 1 de decembro no compostelán Centro Sociocultural do Romaño. A través del practicarase a creación de dispositivos de posta en escena baseados no circo e a súa posterior análise como escrituras escénicas. O CDG vén apoiando a formación en novas dramaturxias no circo desde a primeira edición de D10!, coa participación en anos anteriores de figuras como Roberto Magro, Pau Portabella, Emilio Goyanes, Pepa Gil ou Theodor Román.
Ademais destas propostas, o encontro D10! ofrece a exhibición de danza vertical Vértigo no Centro Galego de Arte Contemporánea o 27 de novembro ás 13,00 horas, ou o obradoiro de malabares expresivos a cargo de Guillaume Martinet, os dÃas 25 e 26 na Cidade da Cultura de Galicia.
Na rolda de prensa na que se anunciaron estas actividades presentouse tamén o programa impulsado polo Concello de Santiago Circo a escena, un circuÃto artÃstico promovido polo INAEM e desenvolvido pola Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública en colaboración cos espazos escénicos asociados.
A reposición dálle continuidade á aposta do Centro Dramático Galego por recuperar tÃtulos do seu repertorio que manteñen a demanda do público máis alá da súa primeira exhibición. No caso de 'A serie clopen', as 33 funcións ofrecidas no Salón Teatro durante a súa estrea en 2025 reuniron arredor de 5.500 espectadores, antes de iniciar unha serie de representacións por outros espazos de Galicia e de Portugal. O regreso aos escenarios prodúcese despois do recoñecemento acadado pola produción nos Premios de Teatro MarÃa Casares, pois obtivo dous galardóns: Natalia “Pajarito”, como mellor actriz protagonista, e Marta Alonso Tejada, pola dirección de movemento.
O sábado 12 de setembro chegará un dos pratos fortes do ciclo: A Movida Viguesa e a Homenaxe a Golpes Bajos. Esta histórica xornada supón o regreso aos escenarios de artistas fundamentais para comprender a historia musical de Vigo e de Galicia. Bandas e músicos que naceron na cidade e que, desde aquÃ, conquistaron o panorama nacional e mesmo internacional. Reunir nun mesmo escenario a Golpes Bajos, Semen Up, Miguel Costas de Siniestro Total, Killer Barbies e Stoned at Pompei é moito máis que un concerto: é unha homenaxe a unha xeración irrepetible e a unha cidade que marcou unha época dentro da música española.
