Notas de prensa

Unha exposición en Fonseca exhibe pinturas de Tadahiko Horiguchi, un dos fundadores do anime xaponés

Tadahiko Horiguchi (Osaka, 1943), tamén coñecido polo seu pseudónimo de pintor 'Tokoitta', é un dos primeiros e máis destacados creadores do anime xaponés e discípulo do 'deus do manga', Osamu Tezuka, ademais de ser un dos poucos que seguiu creando obras sen cesar ata os nosos días. Parte da obra deste creador exporase ata o 28 de febreiro no Claustro Alto do Colexio de Fonseca grazas á colaboración entre a USC e a Fundación Araguaney.

Trátase de 28 pinturas de Horiguchi realizadas en diversos formatos e con diferentes materiais, como rotuladores, lapis de cores, tinta china, tinta de cores ou acuarelas.

A mostra ‘A orixe do Anime na mirada de Tadahiko Horiguchi’ inaugurouna o reitor da USC, Antonio López Díaz, nun acto no que tamén participaron o presidente de honra da Fundación Araguaney-Puente de Culturas, Ghaleb Jaber Ibrahim; o debuxante de anime, artista de vídeo e autor da mostra, Tadahiko Horiguchi, que o fixo por videoconferencia; o director e guionista de anime e compañeiro do artista Tadahiko Horiguchi, Ryosuke Takahashi; e a pianista xaponesa Mine Kawakami. Tamén se contou coa asistencia da vicerreitora de Estudantes e Cultura, Pilar Murias, e do director da Fundación Araguaney-Puente de Culturas, David Rodríguez.

A exposición

O día e a noite foron referencia no mundo da arte durante toda a súa historia. Tadahiko Horiguchi é un deses artistas que reflicten moi ben a importancia desa dualidade. As súas obras exploran temas relacionados coa natureza, a cultura e a vida cotiá, utilizando cores vibrantes e técnicas que capturan a esencia dos seus suxeitos, así como a importancia das diferentes luces que se dan ao longo do día.

As cidades son protagonistas en moitas das súas creacións e tamén a tranquilidade do campo e a montaña, paisaxes que el mesmo denomina “camiños” e nos que ás veces deixa entrever figuras de nenos que simbolizan a pureza, a inocencia e a conexión coa natureza. Presta moita atención aos detalles, desde a textura das árbores ata o movemento da auga dos ríos, o que lle dá ás súas obras unha calidade case tridimensional, así como un enfoque na luz e a sombra que axuda a crear profundidade e realismo.

A súa habilidade para transmitir emocións a través da pintura é similar á forma na que o fai na animación, creando conexións visuais e emocionais co espectador. O seu estilo artístico reflicte unha profunda apreciación pola estética xaponesa, combinando elementos tradicionais con influencias contemporáneas.

A exposición estará aberta ata o 28 de febreiro, de luns a venres en horario de 11:00 a 14:00 horas e de 17:00 a 20:30 horas.

Horiguchi

Tadahiko Horiguchi creceu con afección pola pintura e somerxeuse nesta arte ao óleo no club de arte do instituto ata que se matriculou na escola privada de Nishimura Shozaburo. Máis tarde uniuse á empresa de animación Studio Puppe onde quedou fascinado polo mundo da animación como aprendiz do director da compañía Renzo Kinoshita, animador de renome mundial. Nesta primeira etapa laboral, participou en moitas películas populares entre o público infantil da época, como Oba Q, Robotan, Big X ou Space Boy Soran.

Con tan só 23 anos trasladouse a Tokio para incorporarse ao estudio Lotus de Kinoshita. Xa na trintena, e como freelance, participou no grupo de produción de animación Akabanten, dirixido por Ryosuke Takahashi. Sen deixar de crear animacións, nesta época tamén volveu ao debuxo de cadros e comezou a expoñer.

Conferencia de Ryosuke Takahashi

Como actividade complementaria da exposición, este mércores 22 terá lugar a conferencia ‘Unha viaxe en primeira persoa pola historia do anime xaponés: dende Astro Boy ata os nosos días’, que ofrecerá Ryosuke Takahashi no Salón Nobre do Colexio de Fonseca ás 19:00 horas.

Desde un punto de vista persoal, Takahashi fará unha viaxe a través da historia do anime empregando varias das obras ás que contribuíu exemplo, explicando diferentes recursos e materiais destas creacións. Este é o caso de Astro Boy, a fantástica historia dun neno robot, con aparencia e sentimentos humanos, que xurdiu en 1952 como serie manga, creada por Osamu Tezuka, e que se converteu nunha serie de televisión xaponesa en 1963, con Takahashi como guionista na súa versión de 1980. Esta serie fíxose popular no estranxeiro e levou ao mundo a estética do anime.

Universidade de Santiago de Compostela (USC), 2025-01-21

Actualidad

Foto del resto de noticias (20260619-xunta.JPG) O programa formativo Medrando Xuntas permitiu que as mulleres participantes traballasen habilidades clave como a comunicación, a organización, o liderado, a toma de decisións, a participación interna e a mellora da confianza profesional, ao tempo que se fomentou a creación dunha rede de mulleres que se apoian, colaboran e comparten recursos e que se deron a coñecer proxectos que están a transformar a economía. En primeiro lugar, Medrando Xuntas contou cun programa formativo para reforzar a súa participación nas entidades de economía social. En segundo lugar, a formación para directivas estaba dirixida a mulleres con responsabilidades de dirección ou proxección cara ao liderado.
Foto de la tercera plana (medio-ambiente.jpg) Unha alianza entre o Instituto Tecnolóxico de Galicia (ITG) e as compañías Naturgy InnovaHub e Flythings Technologies desenvolverá unha plataforma enerxética que transformará residuos en produtos de alto valor engadido. Neste caso transformaranse residuos como lodos de depuradora, restos orgánicos e biomasas, en produtos de alto valor engadido como biocombustibles (hidrochar e biometano) e vectores enerxéticos sostibles (hidróxeno e syngas). Para iso, a nova unidade mixta combinará distintas tecnoloxías e incorporará sistemas híbridos de almacenamento con baterías e supercondensadores, ademais de empregar ferramentas como Internet das cousas, os xemelgos dixitais e a aprendizaxe automática.

Notas

A Real Filharmonía de Galicia presentou a súa tempada 2026/27, 'Memoria', unha proposta artística que convida a reflexionar sobre a relación entre a música e a memoria, sobre a forma na que as obras do pasado continúan vivas no presente e sobre como a creación contemporánea dialoga permanentemente coa tradición. Concibida arredor da idea da memoria, a nova programación reúne grandes obras do repertorio sinfónico e algunhas das voces máis destacadas da creación actual.
A sala Normal acolleu a presentación da publicación 'De Esmelle a Ãtaca', unha reflexión de Emma Pedreira e María Besteiros sobre a pegada de Begoña Caamaño na escritura mítica feminista, editada polo Servizo de Publicacións da institución académica. O acto, protagonizado por unha das autoras, María Besteiros, foi aberto pola vicerreitora de Divulgación, Cultura e Deportes da Universidade da Coruña, Cristina Naya.
PUBLICIDAD
ACTUALIDAD GALICIADIGITAL
Blog de GaliciaDigital
HOMENAXES EGERIA
PUBLICACIONES