viernes, 23 de octubre de 2026
Segundo explica a comisaria, para a programación expositiva deste curso propón catro mostras individuais que funcionan “de xeito independente pero interconectado”. A primeira delas é Formas e tránsitos de Isabel Flores (Badajoz, 1989), que se pode ver ata o 21 de xaneiro na Sala Alterarte. A ela seguiranlle este cuadrimestre e ata o remate de curso exposicións de Mónica Mura (Cagliari, Italia, 1979), Basilisa Fiestras (Pontevedra, 1985) e Mar Ramón Soriano (Valencia, 1993), todas elas artistas emerxentes vencelladas a Galicia e/ou á Facultade de Belas Artes do campus de Pontevedra. “Cada unha das artistas terá en Alterarte o seu propio espazo establecendo puntos coindicentes entre elas que rematarán por tomar forma no catálogo ao finalizar o bloque expositivo”, sinala Sara Donoso, doutora en Historia da Arte que desenvolve actividades de comisariado e xestión artÃstica.
Perspectiva crÃtica, consciente e reflexiva
Este diálogo entre mostras e artistas, engade a coordinadora de Alterarte, “ten que ver coa expresión dalgúns intereses comúns: a convivencia no seu traballo de diversas linguaxes plásticas e o interese pola reflexión, desde as máis variadas perspectivas, do rol feminino na arte e na sociedade contemporánea, habilitando un territorio crÃtico capaz de darlle a volta ao pensamento establecido”. O proxecto expositivo no seu conxunto, comenta a súa responsable, “busca poñer de relevo a creación contemporánea realizada por mulleres desde unha perspectiva crÃtica, consciente e reflexiva”. Desde fórmulas conceptuais e plásticas moi diversas, estas creadoras, subliña Sara Donoso, “formulan novos xeitos de enfrontarse ás imaxes e, con elas, a todas as operacións socio-culturais que alimentan os estereotipos e defenden modelos de relación unilaterais”.
Tal e como comenta Sara Donoso, “mentres Isabel Flores defende unha pintura expandida onde o ornamento e o tecido cuestionan as xerarquÃas de xénero asociadas á arte, Basilisa Fiestras revisa a representación do corpo como suxeito poético e polÃtico”. Pola súa banda, engade, “Mónica Mura explora as identidades, conectando a memoria colectiva para reivindicar desde a arte un espazo común e a ourensá Mar Ramón Soriano pousa a mirada no cotiá, combina a cerámica e os obxectos domésticos nun interesante xogo estético que se pregunta sobre as representacións do feminino”. Neste marco de traballo, engade a comisaria, “o máis interesante é comprender os seus procesos, mergullarse nas estratexias que cada unha delas activa despregando a súa capacidade teórica e creativa para levalo a cabo”.
Sobre este panel de creadoras elixidas, Sara Donoso amosa a súa satisfacción por poder desenvolver o seu proxecto “con artistas nas que confÃo, que contan cun gran potencial e son capaces de reflectir algunhas das necesidades do mundo contemporáneo desde abordaxes que reivindican a convivencia de diversas disciplinas artÃsticas. É unha honra poder visibilizar o seu traballo, achegar ao público a arte como un modo de comunicación visual”.
Continuar o legado de Alterarte
No deseño da súa proposta expositiva, Sara Donoso explica que tivo en conta o perfil da Sala Alterarte, “unha sala expositiva de referencia no eido académico en Galicia, mais tamén no profesional”. Por este espazo, detalla, “pasaron artistas, profesorado e profesionais da crÃtica e do comisariado que contan cunha importante bagaxe, construÃndo asà un percorrido que nos permite asomarnos ás tendencias, intereses e sensibilidades da nosa arte”. Desta sala destaca tamén como “sempre promoveu a presenza igualitaria de artistas homes e mulleres, o diálogo interxeneracional e a diversidade de técnicas e temáticas dentro da creación contemporánea”. AsÃ, sinala Donoso, desenvolve este curso académico a súa tarefa de coordinadora co “compromiso de continuar ofrecendo contido de calidade para a Sala Alterarte non só en canto ás propostas plásticas senón tamén en canto á liña discursiva, que presenta as inquedanzas de moitas e moitos artistas e as demandas dunha sociedade crÃtica”. A isto súmase, engade, “unha responsabilidade engadida: a de continuar o legado que outros e outras comisarias foron construÃndo ao longo dos anos para dar conta da riqueza da arte en Galicia e poñela en diálogo con outras propostas”.
A primeira etapa da xira de A Gaivota, ensaio aberto desenvolveuse do 12 ao 15 de outubro na sala Atahualpa do Teatro El Galpón de Montevideo, en coprodución con esta institución e no marco do Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguai, FIDAE. O programa comprendeu sete representacións nas que Déborah Vukušić compartiu escenario con Camila Durán e Claudia Trecu, que entraron no lugar das actrices galegas UxÃa Suevos e Mercedes Castro. A magnÃfica resposta do público uruguaio contou cunha destacada presenza da comunidade galega, que converteu as funcións nun espazo de encontro arredor da lingua e da creación escénica de Galicia. Esta acollida precede a chegada á Arxentina, onde Déborah Vukušić compartirá escenario coas actrices locais Eugenia Alonso e Carmela Rivero.
Trátase dunha iniciativa que nace como evolución de Circo Presente Continuo e que se vai desenvolver por primeira vez fóra de Madrid. A Cidade da Cultura, o Teatro Principal e o Salón Teatro serán as súas sedes na capital galega, reunindo artistas, compañÃas, profesionais da programación, distribuidoras e institucións para compartir proxectos e favorecer novas oportunidades de colaboración e contratación. O programa inclúe oito espectáculos, seis mostras breves e catro traballos en proceso. Entre as propostas figuran Naufragio, de Labsurda; Serena, de Circ Bover; Matrimonio, de Kolektivo Konika; Siku, de Jessica Arpin; e Sen patrón, de Pistacatro, que ofreceu un adianto artÃstico durante a presentación.
