
Segundo explica a comisaria, para a programación expositiva deste curso propón catro mostras individuais que funcionan de xeito independente pero interconectado. A primeira delas é Formas e tránsitos de Isabel Flores (Badajoz, 1989), que se pode ver ata o 21 de xaneiro na Sala Alterarte. A ela seguiranlle este cuadrimestre e ata o remate de curso exposicións de Mónica Mura (Cagliari, Italia, 1979), Basilisa Fiestras (Pontevedra, 1985) e Mar Ramón Soriano (Valencia, 1993), todas elas artistas emerxentes vencelladas a Galicia e/ou á Facultade de Belas Artes do campus de Pontevedra. Cada unha das artistas terá en Alterarte o seu propio espazo establecendo puntos coindicentes entre elas que rematarán por tomar forma no catálogo ao finalizar o bloque expositivo, sinala Sara Donoso, doutora en Historia da Arte que desenvolve actividades de comisariado e xestión artística.
Perspectiva crítica, consciente e reflexiva
Este diálogo entre mostras e artistas, engade a coordinadora de Alterarte, ten que ver coa expresión dalgúns intereses comúns: a convivencia no seu traballo de diversas linguaxes plásticas e o interese pola reflexión, desde as máis variadas perspectivas, do rol feminino na arte e na sociedade contemporánea, habilitando un territorio crítico capaz de darlle a volta ao pensamento establecido. O proxecto expositivo no seu conxunto, comenta a súa responsable, busca poñer de relevo a creación contemporánea realizada por mulleres desde unha perspectiva crítica, consciente e reflexiva. Desde fórmulas conceptuais e plásticas moi diversas, estas creadoras, subliña Sara Donoso, formulan novos xeitos de enfrontarse ás imaxes e, con elas, a todas as operacións socio-culturais que alimentan os estereotipos e defenden modelos de relación unilaterais.
Tal e como comenta Sara Donoso, mentres Isabel Flores defende unha pintura expandida onde o ornamento e o tecido cuestionan as xerarquías de xénero asociadas á arte, Basilisa Fiestras revisa a representación do corpo como suxeito poético e político. Pola súa banda, engade, Mónica Mura explora as identidades, conectando a memoria colectiva para reivindicar desde a arte un espazo común e a ourensá Mar Ramón Soriano pousa a mirada no cotiá, combina a cerámica e os obxectos domésticos nun interesante xogo estético que se pregunta sobre as representacións do feminino. Neste marco de traballo, engade a comisaria, o máis interesante é comprender os seus procesos, mergullarse nas estratexias que cada unha delas activa despregando a súa capacidade teórica e creativa para levalo a cabo.
Sobre este panel de creadoras elixidas, Sara Donoso amosa a súa satisfacción por poder desenvolver o seu proxecto con artistas nas que confío, que contan cun gran potencial e son capaces de reflectir algunhas das necesidades do mundo contemporáneo desde abordaxes que reivindican a convivencia de diversas disciplinas artísticas. É unha honra poder visibilizar o seu traballo, achegar ao público a arte como un modo de comunicación visual.
Continuar o legado de Alterarte
No deseño da súa proposta expositiva, Sara Donoso explica que tivo en conta o perfil da Sala Alterarte, unha sala expositiva de referencia no eido académico en Galicia, mais tamén no profesional. Por este espazo, detalla, pasaron artistas, profesorado e profesionais da crítica e do comisariado que contan cunha importante bagaxe, construíndo así un percorrido que nos permite asomarnos ás tendencias, intereses e sensibilidades da nosa arte. Desta sala destaca tamén como sempre promoveu a presenza igualitaria de artistas homes e mulleres, o diálogo interxeneracional e a diversidade de técnicas e temáticas dentro da creación contemporánea. Así, sinala Donoso, desenvolve este curso académico a súa tarefa de coordinadora co compromiso de continuar ofrecendo contido de calidade para a Sala Alterarte non só en canto ás propostas plásticas senón tamén en canto á liña discursiva, que presenta as inquedanzas de moitas e moitos artistas e as demandas dunha sociedade crítica. A isto súmase, engade, unha responsabilidade engadida: a de continuar o legado que outros e outras comisarias foron construíndo ao longo dos anos para dar conta da riqueza da arte en Galicia e poñela en diálogo con outras propostas.
Jannis Kounellis é un dos artistas fundamentais da historia da arte da segunda metade do século XX. Foi obxecto de grandes exposicións retrospectivas na Fondazione Prada, Venecia (2019), e no Museo Jumex, Cidade de México (2023). Entre as súas exposicións individuais institucionais destacan as do Musée dArt Moderne de la Ville de Paris (1980), Whitechapel Gallery, Londres (1981), Castello di Rivoli, Turín (1988), Stedelijk Museum, Ámsterdam (1990), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1996), Albertina, Viena (2005), Neue Nationalgalerie, Berlín (2007), MACRO, Roma (2016), Walker Art Center, Minneapolis (2022) e Museo Jumex, Cidade de México (2023).
O calendario de Programación Kármica arranca este 25 de setembro con Taïn na Sala Guión de Pontedeume. A seguinte cita será o 16 de outubro, con Camellos e Cora Yako en La Conservera de Viveiro, mentres que o 24 de outubro actuarán Javier Lago e Santi Araújo na Pousada da Galiza Imaxinaria de Boiro. O ciclo chegará precisamente á sala que acolle hoxe a súa presentación, A Cofradía de Vilanova de Arousa, o 27 de novembro, coas actuacións de Montedapena e Nuntia. O programa de 2026 pecharase o 26 de decembro na Pousada da Galiza Imaxinaria con Portosanto e Hermanos Visi.