jueves, 2 de mayo de 2024
É unha obra para emocionar e concienciar e tamén para rir e emocionar, 'hai moita ironÃa e moito humor no espectáculo, un humor reflexivo e crÃtico, por veces surrealista e moi relacionado co universo do clown. Rimos principalmente de nós mesmos e cuestionámonos como puidemos, como sociedade, ter chegado ata aquÃ', afirma Cortegoso.
A montaxe amósanos dúas tramas: dous cientÃficos que en 2173 tratan de crear sinteticamente unha abella a partir do último tarro de mel que se conserva e dous irmáns que se reencontran trala morte da súa nai para xestionar as pertenzas familiares. As dúas tramas compleméntanse con outros textos e con escenas de movemento escénico, nun espazo creado a partir do universo das abellas e composto por colmeas e outro material de apicultura.
Carmela Bueno no movemento escénico e na axudantÃa de dirección, Diego Seixo no espazo escénico, Davide González no espazo sonoro e Salvador del RÃo no deseño de iluminación completan o equipo. O resultado é unha mestura de claves, un espectáculo moi aberto que toma elementos do drama, da comedia, do clown, da instalación, do texto contemporáneo, que vai saltando do máis poético ao máis cru, do real ao onÃrico.
Integrar a escrita no propio proceso creativo
As ideas que deron lugar a 'O mel non caduca' xurdiron a raÃz de varios Obradoiros de Creación Escénica que Marián Bañobre e Santiago Cortegoso impartiron en diferentes cidades e festivais, desde o 2013, arredor do tema da obsolescencia programada e do abandono dos espazos. Con esta proposta e despois de dúas montaxes a partir dun texto xa escrito ('Raclette' e 'Casa O'Rei') a compañÃa retoma os procesos de creación colectiva, que integran a escrita dentro do propio proceso de ensaios do espectáculo.
Tras case 10 meses de traballo nos que se lle deu moita importancia á fase de documentación previa ás improvisacións co equipo, Ibuprofeno Teatro estrea a súa sétima montaxe coincidindo cos 10 anos de vida da compañÃa. Ademais de en Compostela nos vindeiros
meses 'O mel non caduca' poderá verse en Ourense, Boiro, Vigo, Cangas, A Coruña e Narón.
A Cidade da Cultura súmase en maio á celebración do DÃa das Letras Galegas, dedicado este ano á música, profesora e poeta LuÃsa Villalta, cunha variada programación divulgativa destinada a dar a coñecer a súa figura e a súa obra a toda a cidadanÃa. Ao longo do mes das Letras, o Gaiás organiza propostas como unha lectura participativa de poemas, un encontro con rapazada de centros de ensino, unha exposición bibliográfica ou dúas propostas teatrais —para público adulto e público familiar—. A primeira destas actividades será o mércores 8 de maio, e consistirá nun encontro entre alumnado de dous dos institutos nos que LuÃsa Villalta se desempeñou como profesora e activista cultural.
De pais galegos, nace en Toledo, aos sete anos volve a Galicia e instálase coa familia en Ferrol. Na súa adolescencia séntese atraÃdo pola pintura e recibe clases do pintor ferrolán Felipe Bello Piñeiro, cursa estudos de maxisterio e exerce como mestre nacional en varias escolas. Máis tarde, en 1947 trasládase a Madrid para estudar belas artes na Escola de San Fernando, e licénciase en 1951. É nesta época cando abandona a pintura realista e entra en contacto coa corrente expresionista europea coa que sente afinidade non só no aspecto formal senón tamén polos seus contidos sociais. É tamén a época en que empeza a escribir as súas primeiras novelas e a interesarse pola filosofÃa, o ensaio e a literatura.
