El próximo viernes 19 de mayo, a las 19:00 horas, en la galería ESPACIO75, del barrio de la Guindalera-Salamanca de la capital de España, se inaugura la exposición monográfica del consagrado artista onubense Tomás García Asensio, muestra que permanecerá abierta al público hasta el 11 de junio del 2023, en los horarios de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 y domingos de 11:00 a 14:00 (martes cerrado).
Nacido en Huelva en 1940, Tomás García Asensio aprende a dibujar con dos maestros,
Mario Gutiérrez Navas y Waldo Aguilar, después cursa sus estudios de Bellas Artes en Madrid, donde destaca la influencia que tuvo sobre su formación la figura de Enrique Lafuente Ferrari. Además de su aportación al mundo del arte como gran pintor y filósofo del color, también ha publicado más de mil dibujos satíricos bajo el Seudónimo de «Saltés» para revistas icónicas como Hermano Lobo o La Codorniz.
Ya inmerso en la docencia como profesor en la Facultad de Bellas Artes de Madrid su labor de investigación será clave en su obra. El constructivismo y el geometrismo son movimientos artísticos del siglo XX que principalmente se asocian a otros países, pero también tuvieron grandes exponentes en España sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo.
Tomás es uno de los pioneros del constructivismo geométrico español y entre 1968 y 1970 participa en el Seminario GENERACIÓN automática de FORMAS Plásticas en el centro de Cálculo donde coincidirá con grandes y ya consolidados artistas que debaten sobre la irrupción de las nuevas tecnologías y lenguajes (es curioso que mas 50 años después se retome de nuevo este debate debido a la irrupción de los universos virtuales y la Inteligencia Artificial).
Su investigación se centró principalmente en el estudio cromático, la calidad y la luminosidad del mismo y la interacción entre los diferentes colores. Las propuestas que creaba Tomás se basaban en la experiencia y la interacción de los colores por proximidad, haciendo combinaciones que alteraban nuestra percepción de los mismos.
En palabras del Artista, buscaba: «alcanzar el estadio previo al definitivo, que es aquel donde se logran los hechos artísticos y el conocimiento estético y en el que la razón ya no entra».
Pueden hacerse una idea de la importancia de su trabajo durante este periodo ya que actualmente el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía exhibe varias de sus obras
en colección permanente. Y hemos de señalar que a estas 4 adquisiciones, próximamente se sumarán dos de sus más recientes creaciones.
Tomás no obstante se siente profundamente realista, ya que no pretende representar la realidad por medio de la pintura, sino que crea realidades con sus coloridas geometrías y cuando se le pregunta al respecto, él no duda en explicar que su triángulo es un autentico triángulo, cuya existencia se la debe a él y en el cual encontramos la verdad de las matemáticas aplicadas: La suma de sus ángulos es 180º...
La evolución de su obra también resulta curiosa, ya que él que no siente la necesidad de cambiar de estilo puesto que no ha agotado su fuente de estudio e inspiración. Y por tanto sigue jugando y disfrutando con el proceso creativo.
Es un artista tan auténtico que huye de la mentira, de colgarse las medallas que considera de varios, de la pugna por el reconocimiento, de la impostura. Y con ello su paso por el arte puede haber sido, por elección propia, más discreto que el de otros, pero desde luego consideramos que es de lo más importante para el arte de nuestro país.
Esperamos que esta muestra sea de su agrado, les agradecemos la difusión y la atención y esperamos que puedan acompañarnos en la inauguración de este evento el viernes 19 de mayo de 19:00 a 22:00 horas y que disfruten tanto como nosotros de su obra y su presencia en nuestra sala; ESPACIO75.
